Chanteur à Disneyland Paris : le Disney Music Festival et les coulisses des spectacles musicaux

Le Disney Music Festival est une saison éphémère de Disneyland Paris, proposée exclusivement en 2025 au Parc Disneyland, pendant les saisons printemps et été. Du 19 avril au 7 septembre 2025, elle anime les cinq lands du parc avec plus d’une dizaine d’expériences musicales, de spectacles de rue, de concerts live et d’apparitions de personnages.

Cette saison marque le retour des orchestres et des musiciens live à Disneyland Paris, ainsi que l’apparition de nombreux personnages dans les différents espaces du parc. Du concert pop-rock au Grand Final devant le Château, les musiques Disney d’hier et d’aujourd’hui sont mises à l’honneur tout au long de la journée.

Le Disney Music Festival : une saison consacrée à la musique live

Le Disney Music Festival est une longue saison proposée en 2025 à Disneyland Paris. Proposée exclusivement sur le Parc Disneyland, elle marque le retour de spectacles de rue dans chaque land du parc, avec en tout plus d’une dizaine d’expériences musicales à découvrir tout au long de la journée.

Du concert live au Grand Final devant le Château, en passant par les apparitions musicales de personnages Disney, les musiques Disney d’hier et d’aujourd’hui sont mises à l’honneur sur les cinq lands du Parc Disneyland.

Les orchestres et les musiciens font partie de l’expérience dans un parc Disney. C’était le cas à Disneyland Paris jusqu’en 2020, mais la pandémie avait mis fin à ces animations. Le Disney Music Festival marque leur retour sur le Parc Disneyland et c’est un régal.

Quel plaisir d’entendre à nouveau les musiques Disney jouées en live par des musiciens de talent. Les visiteurs sont invités à danser, fredonner et rencontrer les personnages Disney sur leurs airs préférés aux quatre coins du parc.

Dates et caractère éphémère du festival

Le Disney Music Festival sera proposé du 19 avril au 7 septembre 2025 au Parc Disneyland.

Pourquoi le Disney Music Festival est-il une saison qui mérite le détour ? Parce qu’elle ne dure que jusqu’au 7 septembre 2025.

Disneyland Paris l’a déjà confirmé, le Disney Music Festival ne reviendra pas en 2026, car l’année prochaine sera l’année de l’ouverture du land Reine des Neiges et de l’extension du Parc Walt Disney Studios, et tous les regards seront tournés vers celui-ci.

Le Disney Music Festival est certes une saison entre deux : entre deux anniversaires de la destination, avec rendez-vous en 2027 pour les 35 ans de Disneyland Paris, mais aussi entre deux périodes fortes à Disneyland Paris : après la fin de Noël et avant le retour d’Halloween.

Pour autant, sans être associée à une célébration forte à Disneyland Paris ou à une ouverture de land ou d’attraction, le Disney Music Festival possède le charme et l’émotion qu’on aime trouver lors d’un séjour Disney.

Les spectacles, concerts et rencontres musicales

Enfin, les musiques Disney d’hier et d’aujourd’hui chantées en live sur scène, c’est ce qui attend les visiteurs sur la scène de Videopolis. C’est également sur cette scène qu’ils peuvent apercevoir les DJ stars de la saison : Tic et Tac.

Les petites expériences signalées en bleu sont davantage des points de rencontre ou des opportunités de photos avec les personnages que de véritables shows.

Ces expériences et concerts rencontrent un véritable succès à Disneyland Paris. Certains ont lieu dans des lieux où la place et la visibilité sont assez réduites et ne nécessitent pas de rester pendant l’intégralité du temps de présence des personnages.

Danser avec Minnie et sa fanfare

Danser avec Minnie et sa Fanfare au son des Aristochats fait partie des expériences musicales proposées pendant la saison.

Rencontrer Vaiana en musique

Le festival permet également de danser avec Vaiana et de profiter d’une rencontre musicale avec le personnage.

Chanter avec Disney Music Hits

Les visiteurs peuvent chanter avec les chanteurs du Disney Music Hits sur l’hymne des 4 Town, issu d’Alerte Rouge.

Le Grand Final devant le Château

La journée se termine avec le Grand Final devant le Château. Cette ultime célébration permet de finir la journée en beauté et donne au séjour une dimension particulièrement festive.

Danser avec Minnie et sa Fanfare au son des Aristochats, danser avec Vaiana, chanter avec les chanteurs du Disney Music Hits sur l’hymne des 4 Town d’Alerte Rouge et finir la journée en beauté avec le Grand Final devant le Château fera de votre séjour 2025 un séjour unique, fun et inoubliable.

Qui peut oublier Tic et Tac en Daft Punk ?

Disney Music Hits Concert : le grand rendez-vous des chanteurs

L’un des grands temps forts de la saison Disney Music Festival du Parc Disneyland est sans aucun doute le Disney Music Hits Concert. Dans la grande tradition des premiers spectacles musicaux de Videopolis Theatre, il offre aux visiteurs une célébration de la pop et du rock en live, mais cette fois-ci à travers l’univers Disney.

De nombreuses reprises de tubes passés et présents de la firme aux grandes oreilles sont proposées tous les jours sur cette scène, avec de nombreux musiciens.

Le retour de l’esprit des premiers spectacles de Videopolis

Les festivités du 33e anniversaire de Disneyland Paris, le 12 avril dernier, se sont terminées en beauté avec la révélation en avant-première du spectacle Disney Music Hits Concert, qui est l’un des rendez-vous majeurs du Disney Music Festival à partir du 19 avril.

Il s’agit ni plus ni moins d’un véritable concert live avec un orchestre pop-rock composé d’un batteur, de deux guitaristes, d’un bassiste, d’un claviériste et d’un saxophoniste.

Cinq chanteurs et chanteuses viennent interpréter durant une petite demi-heure de nombreux morceaux cultes de l’univers Disney. Le concert s’achève avec une grosse surprise : l’apparition de Tic et Tac en DJ pour mettre le feu à la salle.

Une scénographie de concert pop-rock

Le spectacle Disney Music Hits Concert offre tout d’abord une scénographie digne des plus grands concerts de pop-rock, avec de nombreuses infrastructures, des rampes, des éclairages et des spots de toutes sortes, des effets de fumée et de bulles, mais aussi de nombreux écrans.

Certains écrans sont coulissants et diffusent de magnifiques vidéos, parfois abstraites, parfois narratives, pour accompagner les différentes chansons.

Après un décompte géant, le concert démarre par une introduction musicale avec une reprise d’abord douce puis rock de « Viva la Musique », l’hymne officiel du festival, qui est décliné de plusieurs façons selon les animations.

Les chanteurs Claire, Lyra, Eliott, Robin et Meg accueillent le public sur scène. Tous les musiciens sont vêtus de tenues simples et décontractées, comme on peut en trouver dans de nombreux concerts.

Tout a été bien pensé pour retrouver cet esprit de concert presque d’antan. Les chanteurs portent des tenues en cuir ou brillantes.

Les chansons des années 1930 à 1950

La première partie du concert revisite les premiers grands morceaux du catalogue musical de Disney des années 1930 à 1950.

• « Il En Faut Peu pour Être Heureux » du Livre de la Jungle, en version française ;
• « Heigh-Ho » de Blanche Neige et les Sept Nains, en version originale ;
• « Bibbidi-Bobbidi-Boo » de Cendrillon, en version française ;
• « Sans Aucun Lien » de Pinocchio, en version originale ;
• « J’en Ai Rêvé » de La Belle au Bois Dormant, en version originale.

Les grands hits des années 1980 et 1990

La deuxième séquence s’intéresse aux années 1980 et 1990, qui ont été riches en hits, notamment grâce au travail d’Alan Menken, Howard Ashman, Elton John et Tim Rice.

• « Je Suis Ton Meilleur Ami » d’Aladdin, en version française ;
• « Hakuna Matata » du Roi Lion, en version originale ;
• « Charivari » du Bossu de Notre-Dame, en version française ;
• « Sous l’Océan » de La Petite Sirène, en version originale ;
• « Une Étoile Est Née » d’Hercule, en version originale.

Les chansons consacrées à l’amour

La troisième séquence rend hommage à l’amour au sens large du terme chez Disney. Quatre chansons des années 1990 et 2010 y sont présentées.

• « Je Veux Y Croire » de Raiponce, en version française ;
• « Toujours Dans Mon Cœur » de Tarzan, en version originale ;
• « L’Air Du Vent » de Pocahontas, Une Légende Indienne, en version française ;
• « Histoire Éternelle » de La Belle et la Bête, en version originale.

Les succès des années 2010 et 2020

La séquence suivante rend hommage aux derniers grands hits de Disney, sortis dans les années 2010 et 2020, que ce soit via les studios d’animation Walt Disney, mais aussi les studios d’animation Pixar.

• « Nobody Like U » d’Alerte Rouge, en version originale ;
• « Into The Unknown » de La Reine des Neiges II, en version originale ;
• « Ne Parlons Pas De Bruno » d’Encanto, La Fantastique Famille Madrigal, en version française ;
• « Je Fais Le Vœu » de Wish : Asha et la Bonne Étoile, en version française ;
• « Try Everything » de Zootopie, en version originale.

Tic et Tac en DJ, une référence à Daft Punk

À la fin de cette séquence, deux écrans latéraux sur scène se mettent à coulisser et à se rejoindre au centre.

Une vidéo est diffusée aux spectateurs, montrant les deux tamias Tic et Tac en train de se préparer en coulisses et d’enfiler des tenues un peu spéciales.

Puis le duo débarque sur scène une fois les écrans rouverts et dévoile ses magnifiques tenues de DJ, rendant hommage à Daft Punk.

Ils se mettent aux platines au centre de la scène et décident d’offrir au public leurs plus beaux mix sur différentes musiques de Disney :

• « Steamboat Willie » de Willie, Le Bateau à Vapeur ;
• « Tendre Rêve » de Cendrillon ;
• « Quand On Prie La Bonne Étoile » de Pinocchio.

Après cette prestation remarquable et remarquée, les chanteurs reprennent leur hymne de départ, « Viva La Musique », et Tic et Tac s’associent à cette célébration.

Le saxophoniste propose même un petit solo pour ce grand final.

Le spectacle a été mis en scène par Christine Mellet, qui est venue le présenter avant sa première.

Le quotidien d’un chanteur à Disneyland Paris

Depuis le mois d’avril, Yannick Claire, un Martiniquais de 40 ans, est l’un des quinze chanteurs se produisant dans le concert Disney Music Hits, l’une des nombreuses animations du Disney Music Festival, proposé du 19 avril au 7 septembre.

Yannick Claire est un chanteur de gospel. Dans les coulisses du parc d’attractions situé en région parisienne, il s’apprête à monter sur scène.

Sa routine est bien rodée. Il enfile son haut à paillettes puis sa veste pourpre, affine son maquillage et fait quelques vocalises pour échauffer sa voix avec l’un de ses partenaires de scène.

« Disney, c’est un monde à part », sourit-il, alors qu’une voix dans une enceinte appelle tous les artistes pour aller répéter avant le début du show.

Les débuts musicaux de Yannick Claire

Né à Paris, Yannick Claire a vécu dix ans en Martinique, l’île de ses parents.

« C’est là que j’ai découvert les premières notes, les premières musiques », explique le chanteur, adepte du gospel.

Avant d’atterrir dans le faste de Disneyland, le Martiniquais était choriste pour Eddie Mitchell ou encore Mathieu Edward.

Peu à peu, il a glissé vers la comédie musicale.

« Ça a été une vraie découverte, confie-t-il. Je ne connaissais pas du tout cet univers. J’ai trouvé une certaine lassitude dans l’animation et l’événementiel. Je voulais faire autre chose. »

Un nouveau champ artistique s’ouvre alors à lui, où au chant doivent se mêler la danse et la comédie.

Passé par Le Roi Lion à Disneyland et par la production Black Legends, il se retrouve de nouveau dans le plus grand parc d’attractions d’Europe à divertir des touristes venus du monde entier.

Une interprétation bilingue et pop-rock

Depuis avril, Yannick se produit deux à trois fois par semaine dans un spectacle d’adaptation des plus grands hits de Disney.

Il s’agit d’une nouvelle approche pop-rock imaginée pour plaire à la fois aux enfants et aux adultes.

« Le plaisir, il est dans la réadaptation, dans les réarrangements. Ce sont des titres que tout le monde connaît, les gens ne s’attendent pas forcément à voir ces nouvelles versions. »

Sur scène, Yannick Claire partage les projecteurs avec quatre autres chanteurs et des musiciens.

Dans la peau d’un personnage appelé Robin, il jongle aisément entre le français et l’anglais. Le spectacle est bilingue et adapté aux touristes.

De « Hey ho, hey ho, on rentre du boulot » de Blanche Neige à « C’est de la magie ou je ne m’y connais pas ! Bibidi Bobidi Bou ! » de Cendrillon, sans oublier « Under the Sea », la version originale de « Sous l’océan » de La Petite Sirène, Yannick vit son rêve d’enfant.

Le regard de la metteuse en scène

La metteuse en scène du spectacle, Christine Mellet, a été séduite par sa large tessiture de voix, mais aussi par son énergie positive, adaptée à l’univers enfantin et merveilleux de Disney.

« Il rayonne », résume-t-elle simplement.

Une journée rythmée par les représentations

Après trois shows tout au long de la journée au Videopolis Theatre de Disneyland, Yannick Claire a une ultime représentation à assurer, en plein air cette fois-ci, devant l’immense Château rose qui trône au milieu du parc.

« Un petit peu fatigué, admet-il. Mais c’est de la bonne fatigue. C’est de l’énergie qu’on donne au public. On donne tout ce qui nous reste. Après, on va faire dodo. »

À la fin du Disney Music Festival, en septembre, Yannick Claire va rester un petit moment dans l’univers de Disney.

Pour la saison hiver du parc, il interprétera le personnage de Rafiki dans le spectacle Le Roi Lion et les Rythmes de la Terre, un rôle qu’il avait déjà fait il y a quelque temps.

Mais il n’oublie pas ses envies de carrière solo. Quand il n’a pas un micro à la main à Disneyland, il prend son stylo pour écrire et composer ses propres chansons.

Comment devenir chanteur à Disneyland Paris ?

Comme le montre l’exemple de Disney Music Hits, un chanteur à Disneyland Paris doit pouvoir interpréter des titres connus, s’adapter à différents styles et participer à une expérience scénique complète.

Chez Disney, le chant doit souvent se mêler à la danse et à la comédie. Les artistes doivent également être capables de jouer plusieurs fois par jour, pendant plusieurs mois, devant un public international.

Disneyland Paris, un acteur majeur du spectacle vivant

Ouvert depuis le 12 avril 1992, Disneyland Paris est la première destination touristique d’Europe et génère des milliers d’emplois depuis plus de 30 ans.

À ce jour, près de 18 000 cast members travaillent quotidiennement pour faire vivre la magie à tous les visiteurs.

Il existe une douzaine de parcs d’attractions Disney à travers le monde, dont deux en France : Disneyland Paris et les Walt Disney Studios.

Chacun propose ses attractions et ses spécificités, mais il y a un élément pour lequel la France a toujours été précurseur depuis le début : l’entertainment.

Disneyland Paris est le parc Disney qui propose le plus de spectacles au monde.

Cela correspond à une dizaine de scènes réparties sur les deux parcs, proposant pas moins de 28 heures de spectacles par jour et 7 400 spectacles par an.

Le rôle des chargés de casting

Chez Disney, les responsables de casting se partagent les spécialités : certains s’occupent du recrutement des acrobates, d’autres des danseurs, des acteurs ou des musiciens.

Cela ne les empêche pas d’être en dialogue permanent. Il n’est pas rare qu’ils se transmettent des noms : « Tiens, j’ai repéré tel danseur et je pense qu’il serait top pour ton prochain spectacle. »

Être chargé de casting, c’est un petit peu vivre dans l’angoisse de ne pas trouver le bon interprète pour le bon rôle.

Quand on travaille dans le casting, il faut être curieux, garder ses oreilles et ses yeux ouverts et ne pas hésiter à chercher là où on s’y attend le moins.

Toutes les semaines, les chargés de casting écument les salles de spectacles à la recherche de nouveaux talents.

Le processus de recrutement des chanteurs

La définition des profils recherchés

Le travail des chargés de casting commence bien avant les premières auditions.

Plus de six mois avant le premier lever de rideau, lorsqu’un nouveau projet de spectacle naît, les responsables de casting sont invités à discuter avec les équipes artistiques et administratives des profils recherchés pour les différents rôles.

Ce personnage est-il plutôt chanteur ou comédien ? Quelle tessiture serait idéale pour le rôle et de combien de personnes avons-nous besoin sur scène ?

L’objectif est de bien comprendre les profils qu’ils doivent rechercher.

La stratégie de recherche

Une fois qu’ils savent ce qu’ils cherchent, encore faut-il savoir où et comment les rechercher.

Pendant plusieurs semaines, ils élaborent une stratégie : faire de la prospection dans tel pays ou organiser des auditions à tel moment.

Ils construisent leur rétroplanning et déterminent le budget nécessaire pour mettre en œuvre leur stratégie.

L’annonce des auditions

Les auditions sont ensuite annoncées sur le site DisneyAuditions, qui rassemble toutes les offres pour tous les parcs et croisières Disney à travers le monde.

C’est le site de référence pour tout artiste souhaitant rejoindre Disney.

Le candidat est invité à se créer un profil avec une photo, un CV et des démos.

Les conseils pour optimiser son profil DisneyAuditions

1. Mettez une photo professionnelle, évitez les photos de famille ou de paysage.
2. Une photo « plein pied » n’est pas une photo de vos pieds, mais une photo de vous en entier.
3. Orientez votre CV sur vos formations et expériences liées à la scène, comme l’école, le coach ou les spectacles. Mieux vaut peu d’expériences pertinentes qu’un CV à rallonge de jobs d’été sans rapport avec le spectacle vivant.
4. Inutile de mettre 50 démos : mieux vaut privilégier la qualité à la quantité.
5. Choisissez des morceaux en cohérence avec les rôles pour lesquels vous auditionnez. Inutile de chanter du lyrique si le registre du rôle souhaité est jazzy.
6. Assurez-vous qu’on vous voit chanter sur vos démos : évitez les effets spéciaux et les filtres Snapchat.
7. Évitez les démos en pyjama. Même si vous les enregistrez chez vous, habillez-vous professionnellement.
8. Réécoutez vos démos : vous n’êtes pas sur scène, donc prenez le temps de faire autant de prises que nécessaire.
9. Ne postulez pas à des annonces à tort et à travers. Choisissez celles qui sont en cohérence avec votre profil.

L’analyse des candidatures et le sourcing

Les responsables de casting Disney épluchent ensuite toutes les candidatures reçues.

Si vous êtes convoqué en audition, sachez que vous êtes déjà la crème de la crème pour eux.

Le déroulement de l’audition

Le jour J, le chargé de casting, un assistant, le metteur en scène et un expert métier, comme un coach vocal pour les auditions de chanteurs, se retrouvent pour rencontrer les candidats.

C’est le fruit de plusieurs mois de travail qui se concrétise enfin sur ces quelques jours.

Pour les chanteurs, l’audition commence par un premier tour au cours duquel le candidat interprète un morceau imposé en fonction du spectacle.

Un morceau libre peut parfois être ajouté pour montrer une autre facette de son interprétation.

Le chanteur sait directement à l’issue de ce premier tour s’il continue pour la seconde étape.

Le callback est l’occasion de creuser la candidature du chanteur en testant l’acting et la danse, mais aussi de vérifier si les conseils donnés par les experts au premier tour ont été appliqués.

S’ensuit une période de délibération afin de constituer la meilleure distribution possible pour le spectacle.

Une réponse négative n’est pas définitive

Si vous avez auditionné et n’avez pas été retenu, il ne faut pas hésiter à demander pourquoi.

Les équipes n’ont pas toujours le temps de développer leurs réponses au moment de l’annonce des résultats, mais elles peuvent prendre le temps de donner plus de détails ultérieurement.

Une réponse négative ne signifie pas la fin des chances d’entrer à Disney.

Au contraire, c’est une invitation à travailler, et le candidat peut être retenu comme un « futur intérêt ».

Un candidat qui postule à nouveau un ou deux ans après sa précédente tentative aura l’occasion de montrer les progrès qu’il a pu faire et l’expérience qu’il a pu acquérir, et cela fait souvent la différence.

L’embauche et l’accompagnement des artistes

Les candidats retenus sont alors contactés.

L’équipe de casting s’assure de leur disponibilité le temps des répétitions et des représentations, puis élabore l’intégralité du planning de l’artiste, du premier jour de formation jusqu’à son dernier jour de contrat.

Les équipes sont également là pour apporter un soutien aux artistes s’ils ont besoin d’un « logement Disney » ou d’un « passeport talent » s’ils ne viennent pas de France.

Le suivi pendant l’exploitation

Le travail du chargé de casting ne s’achève pas au premier jour de l’arrivée des artistes.

C’est au tour de la régie de les gérer à partir du moment où ils sont là pour les répétitions, et ce jusqu’à la fin de leur contrat.

Margot, Andréa et Thomas vont régulièrement visiter les scènes du parc pour voir l’évolution des chanteurs qu’ils ont recrutés et les applaudir avec fierté.

Pourtant, ils n’ont pas le temps de se reposer, car bien souvent, quand arrive la première d’un spectacle, il y a déjà deux ou trois projets dans les tiroirs qui doivent ouvrir plusieurs mois après.

Les auditions « all profiles »

Toute personne qui rêve de rejoindre Disney doit également surveiller les auditions « all profiles ».

Ces auditions sont ouvertes à tous les chanteurs, quelle que soit leur tessiture ou leur style de chant.

S’ils sont sélectionnés, ils rejoignent alors le vivier de talents Disney : un groupe d’artistes connus et formés qui constitue une première ressource pour les chargés de casting lorsqu’ils recherchent de nouveaux artistes pour un rôle.

Une école de rigueur pour les artistes de comédie musicale

Pour un artiste de comédie musicale, un passage chez Disney est présenté comme une véritable opportunité.

Il faut dire que c’est une excellente école de rigueur et d’endurance que de présenter un même spectacle jusqu’à six fois par jour pendant plusieurs mois.

De nombreux artistes alternent entre des périodes au parc et des représentations dans d’autres spectacles.

On peut notamment penser à Kaïna Blada, dans Al Capone, le musical, Alexandre Jérôme, dans La poupée sanglante, ou Cerise Calixte, dans Vaïana et La Petite Sirène live-action, qui ont tous eu l’occasion de faire vivre la magie sur les scènes des parcs.

Tout au long de cette conférence, on prend conscience de la difficulté du métier de chargé de casting, qui doit trouver des profils très spécifiques dans un temps parfois très réduit.

Il est essentiel pour les équipes qu’un artiste ait la bonne tessiture et la bonne couleur vocale pour son rôle, car si ce n’est pas le cas, il risque de ne pas tenir sur la durée et de s’abîmer la voix.

La place de la musique dans l’expérience Disneyland

La musique live est dans l’ADN des parcs Disney.

Le visiteur l’attend sans le savoir et se souviendra toujours de son arrivée à Town Square avec cette fanfare qui jouait des musiques d’Halloween, de Noël ou de Star Wars.

Comme le Disney Music Festival l’a montré, les orchestres, les chanteurs et les spectacles de rue donnent au parc une énergie particulière.

Alors, même si le Disney Music Festival ne sera peut-être pas l’argument qui fera craquer pour un séjour cet été, il mérite qu’on lui accorde un peu de sa journée ou de son séjour Disney en 2025.

Je vous garantis que vous allez danser.

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