Luc Bérimont apparaît dans un ensemble où la poésie, le chant, la mémoire et l’histoire se répondent. Son nom est associé à René Guy Cadou, René Char et Robert Desnos, mort en déportation.
Dans cette perspective, le Cap-Vert se découvre moins comme un simple espace géographique que comme un territoire de voix, de musiques et de transmission. La chanson accompagne l’histoire, traduit les espoirs, les révoltes, soutien des causes.
Le chant comme mémoire et comme transmission
Le chant transcende le temps. La forme de l’épopée sera reprise au Moyen âge par les Chansons de Geste comme celle de Roland.
Mis à part les chroniques mesurées des comptables et des géomètres, les textes les plus anciens sont des chants de combat. L'épopée de Gilgamesh s’écrit dix huit siècles siècle avant Jésus Christ. Guerre et paix seront aussi les thèmes de prédilection d’Homère.
Les danses de la poésie lyrique disent les destins des êtres jetés dans le temps de l’histoire. « Il n’est pas de jour qui ne soit rempli par l’effort de l’homme »[2]. « On se fait un dur destin, afin que plus tard nous soyons chantés des hommes à venir », dit Hélène de Troie[3].
Cette poésie lyrique ne parle pas que des héros de la guerre. Elle peut aussi évoquer la nature ou les villes en paix, et le mal de la guerre suscité par les passions humaines.
Luc Bérimont dans la constellation des poètes
Luc Bérimont est cité aux côtés de René Guy Cadou, René Char et Robert Desnos, mort en déportation. Cette proximité inscrit son nom dans une histoire de la poésie française marquée par l’engagement, la résistance et la circulation entre littérature et chanson.
La chanson engagée est une œuvre musicale chantée à travers laquelle lʼartiste revendique, affirme ses idées, et incite les autres à les adopter. Dans un contexte historique précis, des artistes décident de mettre leur art au service d’une cause.
La poésie et la chanson peuvent ainsi devenir des formes de résistance au milieu ambiant. Elles portent une parole politique et donnent une forme sensible aux expériences collectives.
Le Cap-Vert dans les musiques d’Afrique
Dans la sélection consacrée aux musiques d’Afrique, le Cap-Vert apparaît à plusieurs reprises. Cette présence est liée à des artistes et à des collaborations qui font entendre la richesse de l’archipel dans un dialogue avec d’autres traditions.
| Artiste ou titre | Durée | Association |
|---|---|---|
| Moda bo - Lura & Cesaria Evora | 4’57 | cap-vert |
| Egal ego - Mario Lucio featuring Ralph Thamar & Mario Canonge | 3’14 | cap-vert / martinique |
| Mar di tarrafal - Mario Lucio featuring Milton Nascimento | 5’41 | cap-vert / bresil |
| Hora di andorinha - Mario Lucio featuring Teresa Salgueiro & Pedro Joia | 4’28 | cap-vert / portugal |
| Grogo e sanjon - Rui Lima | 5’05 | cap-vert |
Cesaria Evora et Lura
La chanson Moda bo, interprétée par Lura & Cesaria Evora, est présentée dans la sélection « Afriques » comme un morceau associé au Cap-Vert. Elle dure 4’57 et figure sur l’album publié par Lusafrica.
La présence de Cesaria Evora relie directement cette sélection à une figure majeure de la chanson cap-verdienne. Le titre met également en évidence la continuité entre différentes générations d’artistes de l’archipel.
Mario Lucio, entre le Cap-Vert et les autres rives
En novembre 2010, Mario Lucio apparaît avec Egal ego, en collaboration avec Ralph Thamar & Mario Canonge, dans une association Cap-Vert / Martinique.
Le même artiste est présent avec Mar di tarrafal, en collaboration avec Milton Nascimento, dans une association Cap-Vert / Brésil.
Il apparaît encore avec Hora di andorinha, en collaboration avec Teresa Salgueiro & Pedro Joia, dans une association Cap-Vert / Portugal.
Ces trois titres dessinent un réseau musical qui relie le Cap-Vert à la Martinique, au Brésil et au Portugal. Les collaborations montrent que la chanson cap-verdienne se construit aussi dans l’échange avec les cultures atlantiques.
Rui Lima
Le titre Grogo e sanjon, interprété par Rui Lima, figure également dans la sélection de novembre 2010. Il dure 5’05 et est rattaché au Cap-Vert.
À travers ces différentes entrées, l’archipel est représenté par des chansons, des interprètes et des collaborations plutôt que par une seule esthétique. Le Cap-Vert s’inscrit dans une cartographie musicale plus vaste, où les langues, les histoires et les sensibilités circulent.
SODADE & SABURA | Cape Verde’s Coladeira & Morna
Une cartographie africaine et atlantique
La sélection « Afriques » rapproche le Cap-Vert d’autres espaces musicaux : le Mali, Cuba, La Réunion, le Maroc, la Côte d’Ivoire, l’Argentine, la France, le Nigeria et la Guinée.
Les titres réunis comprennent notamment Karamo, Mali cuba, Jarabi, Maloya zordi, Moda bo, Ali ya ali, Political war, Diaraby magni, Diyananko et Hakili.
| Position | Titre | Artiste | Pays ou association |
|---|---|---|---|
| 1 / 10 | Karamo | Afrocubism - Bassekou Kouyaté | mali / cuba |
| 2 / 10 | Mali cuba | Afrocubism - Toumani Diabaté | mali / cuba |
| 3 / 10 | Jarabi | Afrocubism - Toumani Diabaté | mali / cuba |
| 4 / 10 | Maloya zordi | Christine Salem | la réunion |
| 5 / 10 | Moda bo | Lura & Cesaria Evora | cap-vert |
| 6 / 10 | Ali ya ali | Majid Bekkass | maroc / côte d’ivoire / argentine / france |
| 7 / 10 | Political war | Tiken Jah Fakoly feat. Asa | côte d’ivoire / nigéria |
| 8 / 10 | Diaraby magni | Vieux Farka Touré | mali |
| 9 / 10 | Diyananko | Sorry Bamba | mali |
| 10 / 10 | Hakili | Mamady Keita & Sewa Kan | guinée |
La chanson engagée et la parole politique
La chanson engagée accompagne l’histoire, traduit les espoirs et les révoltes, et soutient des causes. Elle peut prendre position dans un contexte historique précis et transformer la musique en instrument d’intervention.
Les chansons font-elles peur ? Radio France vient de publier en 2014 un ouvrage sur 100 chansons contemporaines censurées (10).
La question de la censure rappelle que la chanson n’est pas seulement un divertissement. Elle peut transmettre une mémoire, défendre une liberté, contester un ordre établi ou donner une visibilité à ceux dont la parole reste marginalisée.
La cause féminine est aussi très présente. Poètesses et chanteuses la défendent très souvent.
- Christine de Pisan et Louise Labbé, qu'interprète la rebelle Colette Magny.
- Suzy Solidor affiche ses désirs de femme.
- Barbara chante Sa petite cantate.
- Jeanne Cherhal compte sa nuit de demoiselle.
- La compagnie Jolie môme entonne la chanson des femmes.
- Juliette évoque les petites robes.
- Anne Sylvestre fustige les machos.
- Angèle balance.
- Agnès Bihl chante l'enceinte vierge.
- Femmouzes est la femme du soldat inconnu.
- Chantal Grimm se déclare libre.
- Sarahmée évoque les femmes de son pays.
- Mannick guette son corps.
- Josette Noreau parle de la ménopause.
- Nicole Rieu fait revivre Olympe de Gouges.
- Même Sœur Sourire défend la pilule.
Entre poésie, chanson et histoire
Les danses de la poésie lyrique disent les destins des êtres jetés dans le temps de l’histoire. Cette conception du chant permet de rapprocher l’univers poétique de Luc Bérimont et la présence musicale du Cap-Vert.
Dans les deux cas, la voix conserve une expérience et la rend transmissible. Elle peut porter le souvenir d’un peuple, l’écho d’une île, la trace d’une lutte ou le désir d’un avenir différent.
Les textes et les chansons se répondent ainsi par leur capacité à faire entendre ce qui persiste au-delà de la rumeur. Le chant donne une forme aux passions humaines, aux destins individuels et aux mouvements de l’histoire.