Je suis allée il y a quelques temps au Puy du Fou et j’ai adoré cet endroit. Je vais donc vous faire une petite série d’article à ce sujet.
Pendant mes deux jours de visite du parc j’ai eu la chance d’interviewer plusieurs personnes qui y travaillent, pour en apprendre plus sur leur métier. La série d’articles sera donc composée de ces interviews et d’un article final qui parlera de tous les spectacles que j’ai pu voir et de mon avis sur le parc.
Un parcours professionnel construit autour du bois
Bonjour et merci de m’accorder cette interview.
Pour arriver ici ça a été une vraie évolution. J’ai commencé tout d’abord en tant que charpentier chez les Compagnons du Devoirs, j’ai donc toujours travaillé dans le bois.
Et puis, pendant mes deux ans de formation au métier de charpentier, j’ai voulu m’affiner, c’est à dire avoir beaucoup plus de précision dans ce que je faisais.
Même si la charpente est très précise, cela reste malgré tout beaucoup de chantier. J’ai senti que ma place était plutôt faite pour être en atelier.
Je suis donc parti en ébénisterie pendant trois ans. A partir de la, j’ai fait la formation complète, obtenu mon diplôme d’ébéniste.
Suite à cela je suis parti en qualification, en études supérieures pour faire de la sculpture sur bois. Cette formation a quand à elle duré deux ans.
Après tout cela, j’ai commencé à postuler partout dans le monde pour trouver un poste de sculpteur sur bois, car ce sont des postes rares et difficiles à avoir.
J’ai notamment postulé en Espagne, en Allemagne, en Russie, en Belgique…
Et puis peu de temps après, un ami m’a contacté pour me dire qu’un poste se libérait au Puy du Fou, j’ai accepté et ça fait maintenant six ans que je suis là.
Le statut particulier d’un artisan au Puy du Fou
Au Puy du Fou, en tant qu’artisans j’ai un statut un peu à part.
C’est à dire que je travaille au Puy du Fou mais je reste à mon compte. C’est le cas de tous les artisans, nous sommes indépendants et nous payons un loyer pour notre emplacement.
Quand je crée une pièce ou que je réalise une sculpture, je la vends ici et tout me revient.
Par contre, il y a des contraintes, des thématiques à respecter en fonction d’où on se situe.
Ici au village médiéval, on ne peut pas faire tout ce qu’on veut.
Le travail du sculpteur s’inscrit donc dans un environnement précis : ses créations doivent respecter l’atmosphère, l’époque et l’identité visuelle du lieu où elles sont présentées.
Des décors réalisés pour les spectacles et les villages thématiques
On voit que les décors du parc sont vraiment détaillés, tant dans les spectacles que dans les villages thématiques.
De manière régulière, le Puy du Fou nous demande de réaliser certaines choses au niveau du parc.
Pour ma part, je travaille beaucoup l’hiver en tant que salarié dans une entreprise et j’aide à la réalisation de spectacles.
Comme je suis anciennement menuisier, ébéniste, charpentier je travaille sur de nombreux fronts.
Cette polyvalence permet d’intervenir sur différents types de réalisations, depuis la préparation des éléments en bois jusqu’aux finitions sculptées destinées aux décors du parc.
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La précision, au cœur de la sculpture sur bois
C’est la précision. Pour moi, la sculpture est le summum de la précision.
C’est ce qui m’a fait évoluer dans mon métier.
Finalement, je n’ai jamais changé de vocation sur la matière. Je suis toujours resté dans le bois mais j’ai simplement, au fur et à mesure du temps, voulu m’affiner et avoir beaucoup plus de précision.
La sculpture sur bois prolonge ainsi les métiers précédemment exercés : la connaissance de la matière reste la même, mais le travail devient progressivement plus minutieux et plus exigeant.
La préparation du bois avant la sculpture
Derrière vous je vois une sculpture en cours de réalisation qui est directement faites dans le tronc d’arbre.
Il y a la majorité du temps, une préparation du bois avant la sculpture.
Ici, je ne réalise que la finition. Il y a une préparation qui se fait en amont, dans mon atelier.
Dans la pièce de bois que vous montrez, ce n’est pas fait directement dans le tronc d’arbre.
C’est un assemblage de pièces pour éviter que la pièce bouge.
Le choix du bois et la stabilité de l’œuvre
Quand je vends une sculpture je ne donne aucune garantie mais je vais m’en imposer une.
Ca veut dire que je ne veux pas que 10, 15 ans plus tard, un client revienne en me disant que la sculpture est fissurée ou a bougé.
Tout commence par le choix du bois.
On ne va pas prendre le même si la sculpture est destinée à l’intérieur ou à l’extérieur.
Si c’est pour l’intérieur, comme la majorité de ce que je vends, je fais ce qu’on appelle du lamellé collé.
C’est un assemblage de plusieurs morceaux (pas beaucoup) ce qui permet d’éviter que le bois bouge dans le temps.
Le matériau et la méthode de construction sont donc choisis en fonction de la destination de la sculpture. L’assemblage permet de limiter les risques de mouvements et de fissures au fil des années.
La taille directe
C’est très très rare de prendre un tronc d’arbre et de tailler directement dedans.
C’est qu’on appelle la « taille directe » ou voire même du « symposium » ; c’est quand il y a une réalisation de sculpture dans l’arbre à la tronçonneuse par exemple.
La taille directe constitue une méthode particulière, différente de la préparation par assemblage de plusieurs pièces de bois.
Les méthodes et le temps de réalisation
Alors tout va dépendre de la méthode que l’on utilise.
Moi par exemple pour cette fleur, il me faut environ 30 à 45 minutes.
C’est en effet plutôt rapide mais justement, il faut trouver des techniques pour que le temps de réalisation se réduise afin que le prix baisse lui aussi.
La durée de fabrication dépend donc de la forme réalisée, de la méthode choisie et des outils employés.
Des outils modernes pour préparer le bois
Alors, très clairement dans mon atelier en dehors du parc j’utilise des machines modernes.
Il y a une évolution sur les outils de ce métier et je m’en sert pour la préparation des bois.
J’ai par exemple une dégauchisseuse, une raboteuse qui me permettent de mettre mes bois droits et propres.
Ces machines interviennent principalement avant le travail de finition réalisé au Puy du Fou.
Des gestes traditionnels et des gouges plus performantes
A partir de là, quand je suis au Puy du Fou, je travaille l’entièreté de mes gouges (ndlr : outils).
Le métier en lui-même a très peu évolué.
On travaille avec les mêmes gouges qu’on trouvait à l’époque sauf qu’on a maintenant une meilleure qualité des aciers sur les outils.
Les aciers sont plus performants et ont un tranchant très durable ce qui permet de travailler n’importe quel bois.
La sculpture sur bois repose donc sur des gestes et des instruments traditionnels, tout en bénéficiant des progrès de la fabrication des outils.
Les essences de bois utilisées
J’en ai plusieurs, car je ne travaille pas qu’une seule essence.
J’aime notamment le tilleul et le merisier.
Le tilleul on en trouve un peu partout, le merisier c’est le cerisier sauvage, on en trouve énormément en Vendée.
Après il y a le noyer.
Je les aime notamment pour leur texture, leur couleur.
| Essence | Caractéristique mentionnée |
|---|---|
| Tilleul | On en trouve un peu partout |
| Merisier | Cerisier sauvage, on en trouve énormément en Vendée |
| Noyer | Apprécié pour sa texture et sa couleur |
Une activité artisanale intégrée à l’univers du parc
Le sculpteur sur bois du Puy du Fou exerce donc une activité située à la croisée de plusieurs pratiques : charpente, ébénisterie, sculpture et réalisation de décors.
Son parcours commence par le travail du bois dans les métiers de chantier, se poursuit en atelier, puis s’oriente vers une recherche croissante de précision.
Au Puy du Fou, cette compétence répond à la fois à une démarche personnelle de création et aux besoins des spectacles et des villages thématiques.
Les contraintes liées au lieu ne suppriment pas la liberté de l’artisan : elles l’inscrivent dans un cadre cohérent, adapté à l’identité du village médiéval et aux décors du parc.
Le choix des essences, la préparation par assemblage, l’utilisation de machines modernes et le travail final aux gouges participent ensemble à la réalisation d’objets et d’éléments de décor durables et précis.